广州歌舞剧院排演的大型民族舞剧《英歌》作为第七届全国少数民族文艺会演剧目，8月19日至20日将亮相北京天桥剧院。总编导钱鑫近日在广州排练场与记者对话，分享了该舞剧的创作理念与改良路径。
英歌舞作为传统民间舞蹈瑰宝，承载着中华民族崇尚忠义、奋勇坚毅、守望相助的精神特质。经过数百年演变，这门技艺融合了华夏民俗礼仪、武术气韵及民族精神，舞姿刚劲有力、气势恢宏。近年来，英歌舞备受瞩目。
8月14日，舞剧《英歌》演员在广州排练。记者 程景伟 摄
舞剧《英歌》以英歌舞为艺术源泉，融合多种非物质文化遗产元素与现代舞台表现手法。作品立足岭南侨乡历史，通过"下南洋"叙事线索，再现先辈远渡重洋与海内外民众患难与共的奋斗历程。
故事发生在20世纪30年代末：父亲陈文耀南洋谋生杳无音讯，母亲林巧儿含辛茹苦养育幼子陈心远。多年后元宵夜，陈心远击打英歌槌时陷入幻境，在枪林弹雨中领悟父亲家国情怀，也抚慰了母亲半生期盼...
剧中除英歌舞外，还巧妙融入木雕、嵌瓷、潮绣、铁枝木偶、潮州油纸灯笼等非遗项目，生动展现中华文化的多姿多彩。
舞剧《英歌》剧照。(资料图，广州歌舞剧院供图)
自2024年首演以来，舞剧《英歌》已在20余座城市完成150余场演出和交流活动，被观众称作"烫"剧。"英歌舞是岭南文化和潮汕文化的重要标识，属于中华优秀传统文化。"钱鑫指出，这部作品的市场反响热烈，源于观众对中华文化的热爱。"当代观众走进剧场观赏英歌舞，能满足精神层面的需求"。
艺术创作中，广州歌舞剧院主创团队紧扣侨乡精神内核，以"忠义、团结、开拓、坚守"为贯穿始终的价值理念。同时突破传统艺术局限，融入潮语说唱潮流元素，让古老战舞节奏与现代潮流律动相得益彰，实现传统文化与年轻审美的和谐共鸣。
"英歌舞原本是民间舞蹈，我们以舞剧形式呈现它，但不受原貌限制。"钱鑫谈到，舞剧《英歌》完成当代化艺术转化，使其更契合当代审美，兼具高雅艺术特质、情感表达力及舞蹈表演的舞台震撼力。
中国文艺评论家协会会员、青年编导陈伟科认为，舞剧需以肢体语言为核心，在无台词辅助条件下平衡艺术性与剧情逻辑，用有限时长完成叙事。"舞剧《英歌》展现了导演围绕故事主线展开创作，将创意环节适当调整打磨，让作品以恰当面貌呈现给观众。"陈伟科剖析道。
此次进京演出，舞剧《英歌》根据演出条件调整了剧情、舞美和表演细节。钱鑫表示，旨在让故事叙述更顺畅、舞段更精美，增强作品感染力，展现岭南文化魅力，并促进与其他优秀院团的交流互鉴，弘扬中华优秀传统文化，诠释"民族团结一家亲"主题。
槌点激荡山海，舞蹈联结侨心。英歌舞饱含广大侨胞尤其是潮汕籍侨胞的爱国情思。广州歌舞剧院透露，舞剧《英歌》将与舞剧《醒·狮》组成组合，今年9-10月赴东南亚三国巡演，让铿锵英歌舞声传遍更广阔的天地。
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