最近，腾讯音乐娱乐集团（TME）在澳门主办了“2026 TME中国音乐影响力峰会”（2026 TME Chinese Music Impact Summit）。许多重要的音乐产业嘉宾从世界各地到来，大家讨论了AI、演出、艺人、超级粉丝等核心议题，共同分析AI时代音乐IP如何产生、发展、走向海外以及实现长期价值。
腾讯音乐娱乐集团执行董事长彭迦信说，AI让行业能快速生产大量内容，但也使得高品质音乐更加难得，高品质音乐内容的创作和相关知识产权保护是产业的基础。TME希望和行业一起创造更优质的音乐IP，扩大音乐的价值，为产业开拓更大的增长机会。
AI的进步让创作效率提高、分发更准、体验更个性化，但新的挑战也出现了。世界知识产权组织（WIPO）中国办事处主任刘华提到，AI能成为激发创造力的新动力，但洗歌、盗歌问题也变得更加隐蔽和普遍。
在“让好内容生生不息，AI如何赋能IP跨周期生长？”的圆桌讨论中，福茂唱片音乐股份有限公司董事长张耕宇也强调：“AI应该是帮助创作者的工具，而不是让人抄袭的工具”。腾讯音乐娱乐集团高级副总裁，负责内容合作、演出业务、发行业务，同时担任TMEA/TIMA总负责人潘才俊在对话中提到，中国音乐产业在过去十几年逐渐建立了更健康的产业环境，为创作者的作品建立了公平的定价和付费机制，这是TME和整个行业一直在努力推动的。未来，他表示，不管AI等技术如何变化，行业仍需持续投入内容创作，让更多能引发共鸣、历经时间的优质作品不断创造价值。而维持这样的内容生态可持续生长，健康的行业规则同样重要。对此，阔景音乐集团首席执行官刘鑫认为，行业需要始终坚持正版化及价值分配的公平性。
有了良好的行业环境，好内容才能不断传承。环球音乐中国董事总经理暨环球音乐大中华区高级副总裁胡译友认为，“技术的进步，可以让我们生产非常多的内容；但音乐的价值，从来就不是看数量，而在于多少作品能影响文化、跨越时代、成为经典，这才是我们追求的不变目标”。
在以“AI时代，音乐产业的新创造、新秩序与新生态”为主题的圆桌会中，北京大学法学院教授、北京大学知识产权学院常务副院长杨明指出，AI是行业无法避免的技术变革，应在保障权利人合法利益的同时，让新技术合理地融入新的创作形式。
创作者的感受最为直接，著名作词人、音乐企划易家扬说，创作者面对AI，就像“穿着破旧的盔甲，进入密林寻找宝藏”，但无论技术怎样变化，作品能否被人喜爱，关键在于能否讲述一个属于“人”的故事。国际作者和作曲者协会联合会（CISAC）北京代表处首席代表张晶说明，当前创作者担心的不是AI带来的影响，而是“我的作品有没有被使用？作品被使用后，我是否知情？产生价值后，我能不能拿到相应的收益？”，所以必须建立“授权、透明度和报酬”三个基本准则。
腾讯音乐娱乐集团副总裁兼总法律顾问杨奇虎将AI时代的版权新秩序总结为“协同创新、共同治理”，表示需要从训练输入、生成输出到平台管理的全过程逐步建立规则，TME希望和版权方、作者组织、法律专家及创作者一起推动AI音乐从“无序生成”走向“有序共创”。
此外，本次峰会还关注了音乐IP在演出、艺人、粉丝等不同层面的拓展和海外发展，讨论中国音乐产业如何建立自己独有的、能被世界听见和理解的音乐IP。
如今全球演出市场持续火热，一场演出要从“爆款”升级为“传奇IP”，需要建立能被识别的内容核心、持续吸引观众的互动关系，还要突破现场限制实现长远发展。
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