7月28日那天，国家大剧院戏剧场内的舞台布置别具一格。后区用脚手架搭起巨型装置，乐池处空无乐队，一道台板延伸至围栏，两侧和边缘都设有通道与台阶，颇似莎士比亚环球剧场的格局。这样的设计意在打破舞台与观众的隔阂，让表演更具互动性，甚至可能有演员随时上台参与。
演出伊始，舞台便成了濮存昕老师的专属领域。虽然剧情显得有些突兀，但他凭借精湛演技，用温厚的臂膀揽住柯蒂丽亚（王文杰饰）的瘦弱身形，说着“咱们坐牢去。”这样真切的情感流露，让人深受打动。即便知道《李尔王》第一幕中老王昏聩无情的情节，此刻也让人心生谅解。在“国家大剧院戏剧演员队成立十周年《仲夏夜之梦》特别版”的前20分钟里，尽管观众一度困惑，多次检测戏票确认自己是否看错了戏，但此刻，已经做好了看一场特别《李尔王》的准备。
不过，《李尔王》的演出却意外中止，群演都撤下，濮老师独自留在台上。随后，主持人登场，以“国家大剧院戏剧演员队成立十周年”为题，对艺术指导濮存昕展开简短访谈。他提及十年来戏剧演员队排演的23部作品，并解释了今晚演出的特别之处：特辑虽名为《仲夏夜之梦》，却穿插了戏剧演员队过往剧目的片段。直到这时，《仲夏夜之梦》才正式上演——
这是一场展示演员实力的
汇报演出
名作串烧作为一种戏剧创作手法，能在限定时间内呈现多部作品，为观众提供丰富信息。从2003年首次来华演出并广受好评的《莎士比亚全集（浓缩版）》，到近年来的本土高分话剧《威廉与我》，只要能自圆其说，这种手法完全可以被中国观众接受。
《仲夏夜之梦》特别版的串烧逻辑，脱胎于原作中草台戏班的设定。第一幕第二场，戏班为庆祝雅典公爵婚典，决定排演奥维德《变形记》的爱情故事《最可悲的喜剧，以及皮拉摩斯和提斯柏的最残酷的死》。原作的角色分配相对容易，此版则加入竞争关系，让演员们各显神通。于是，《哈姆雷特》《风雪夜归人》《一仆二主》等戏剧演员队保留剧目的片段得以呈现，演员们在草台戏班与保留剧目角色间迅速切换。字幕的提示让观众意识到，这既是《仲夏夜之梦》的演绎，也是戏剧演员队十周年的一次汇报。
由此可见，开场的《李尔王》片段也算是汇报的一部分，却不能完全融入草台戏班的逻辑，可以说在戏剧构作上有欠妥之处。尽管如此，濮存昕能在开场迅速将观众带入《李尔王》的情境，为十周年特别演出定下基调——要凸显演员的个人魅力和演技。或许这就是由队长关渤主导的特别版的核心立意。
为了进一步彰显演员与表演，特别版演出叠加了第三重机制：即多人分饰同一角色与一人扮演多个角色。比如董汶亮、孙立石先后扮演奥布朗，郭沚非、丁柳元、杨淇轮流扮演泰坦妮娅，更令人惊叹的是郭沚非先扮泰坦妮娅，下台换装后又成为飞蛾再度登场。几乎每位演员都担当了两三个角色，还不算他们在草台戏班环节突然插入的哈姆雷特或福尔摩斯。
但坦白说，前半场的多重机制混搭令我略感吃力：作为熟悉莎翁作品的“资深观众”，即便理解每段表演内容，对频繁的角色轮换仍存有疑虑。直到视线转向台下，观感才逐渐改观。
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