粤剧《焚香记·打神》《武松大闹狮子楼》在北京上演，这是广东粤剧初次亮相国家级舞台——2026年经典折子戏展演。长水袖翻飞间，红腔动人处，南派武技刚硬，不少观众因此对粤剧产生浓厚兴趣。
粤剧亦称广府戏、广东大戏，作为广东省最大的地方戏曲剧种，它是岭南文化最具辨识度的艺术瑰宝，也是代表性“文化广货”之一。在“文化广货新游记”活动里，我们在粤剧发祥地广州，开启了一次可体验的粤剧之旅。
除了欣赏经典粤剧，参观广东八和会馆等粤剧历史遗迹，购买粤剧文创产品外，还可进一步体验粤剧妆造摄影，亲自扮演一回粤剧主角。
妆造体验 新的粤剧传承方式
广州红线女艺术中心的二楼展示着一套华丽粤剧戏服，是粤剧一代宗师红线女1980年复出后演出《昭君出塞》时穿的。令人惊喜的是，在红线女艺术中心相邻的红线女大剧院院内，“广州粤剧院粤剧妆造摄影体验坊”（以下简称“体验坊”）内，人们竟能穿上这套戏服，体验“王昭君”角色。
这是广州首个由专业国有院团打造的沉浸式粤剧妆造摄影体验项目，于今年7月19日开放。从这里开始体验，不仅能扮演“王昭君”，还能体验《帝女花》《白蛇传》等粤剧里经典角色的行头，包括“长平公主”“穆桂英”等角色的服饰，涵盖花旦、刀马旦、小生、武生四大类。
羊城晚报记者特意体验了“刀马旦”和“花旦”，从上妆、包头到穿戏服、扎大靠，再到学动作和拍摄照片，总共花费了5个小时。在这5个小时里，学习了不少粤剧知识。
首先，进入体验坊就像走进粤剧团后台的化妆间，现场摆满了专业舞台级的精美戏服、道具，还有专业化妆、摄影空间。工作人员介绍，其中一套刀马旦戏服制作成本为数万元；广州粤剧院资深化妆师杨芬一边给记者化妆，一边讲述粤剧妆造知识：“粤剧化妆浓白厚底，眼窝铺大红胭脂，剑眉粗黑高挑；头面红金华丽，大量金粉装饰；脸谱绘制灵活，允许‘一角多谱’。”
广州粤剧院首席服装师袁存介绍了粤剧戏服特色以及与其他剧种戏服的异同。“粤剧戏服大量使用金线、银线、珠片、亮片，纹样饱满繁复、金光华丽。这是因为早年粤剧常在露天戏棚演出，需要强反光的刺绣远观也能清晰。京剧服装多用平金绣，昆曲、越剧戏服刺绣相对素雅简约。”袁存介绍，粤剧戏服偏爱大红、亮金、翠绿等高饱和度配色，整体氛围热闹喜庆，贴合广府市井审美；女装飘带、珠饰繁多，视觉层次更加丰富。
体验期间，记者偶遇广州粤剧院一级演员、中国戏剧梅花奖得主李嘉宜，她手把手教了记者几招粤剧表演基本功，令粤剧初学者大开眼界。李嘉宜表示，在这里，粤剧不再是台上表演，观众可参与沉浸式美学体验，实现当一回“广府名角”的愿望。“我们主要还是为了推动粤剧艺术的活态传承和创新转化，同时丰富非遗保护传承体验场景。”
广州粤剧院总经理徐碧介绍，该体验坊依托该院七十余年专业积淀，由资深化妆师、服装师、道具师组成专业团队全程服务，从妆面勾勒、戏服穿戴、盔头搭配，到专业拍摄与后期精修，严格还原粤剧妆造的精致华美，提供全流程一站式服务。徐碧说：“体验坊的设立是推动粤剧从‘被观看’走向‘可参与’、从‘舞台艺术’走向‘生活美学’的重要实践。”
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