粤剧《焚香记·打神》《武松大闹狮子楼》，系广东粤剧团的代表作，继在省级舞台上大放异彩后，又于北京国家级剧场亮相，献礼2026年经典折子戏展演。这趟展演之旅，让京城观众饱览了粤剧——这"南国红豆"的独特风情。
舞台上，粤剧演员挥洒自如的长水袖，悠扬婉转的红腔唱腔，以及刚劲有力的南派武打设计，深深吸引了许多观众驻足，不少人对这门传统艺术心生好感。
粤剧并非粤剧，在广东亦称广府戏、广东大戏。作为岭南文化中最具标签性的表演艺术之一，粤剧是广东省内最具影响力的戏曲类别，而围绕粤剧形成的消费文化，更是"文化广货"中的典型代表。在"文化广货新游记"系列探访中，我们空降粤剧发源地之一的广州，展开一次集视觉、听觉、触觉于一体的粤剧主题活动。
红线女艺术中心内部景致
除了欣赏经典粤剧演出、探访广东八和会馆等粤剧文化遗址、购买特色粤剧文创，我们更可通过粤剧妆造摄影，亲自演绎一回戏中人。
妆造体验
粤剧传承新空间
不少到访广州红线女艺术中心的观众，对二楼珍藏的珍品记忆犹新——那套出自1980年，由粤剧宗师红线女在《昭君出塞》中穿过的华丽戏服。令人意想不到的是，如今在红线女艺术中心旁的红线女大剧院院落内，设有"广州粤剧院粤剧妆造摄影体验坊"（简称"体验坊"），观众不仅能有机会穿上红线女同款戏服，体验"昭君出塞"角色，更有丰富戏服选择。
这个体验坊是广州首个由专业院团打造的沉浸式粤剧妆造摄影体验项目，自今年7月19日公开展示以来备受瞩目。体验坊内，观众不仅能成为"昭君"，还有机会扮演《帝女花》里的长平公主、《白蛇传》中的穆桂英等经典角色，戏服涵盖花旦、刀马旦、小生、武生四大行当。
羊城晚报记者亲身体验过"刀马旦"和"花旦"角色，从上妆、包头到穿戏服、扎大靠，最后学习表演动作并拍摄照片，整个过程持续了整整五小时。在这段时光里，记者收获满满，对粤剧有了更直观的认识。
首先，走进体验坊，就如同进入了粤剧团的后台专业化妆间。四壁陈列着各式精美的专业级戏服与道具，现场还设有专业的化妆区和摄影棚。工作人员透露，其中一套刀马旦戏服的制作成本高达数万元。广州粤剧院资深化妆师杨芬在为记者妆造时，详细讲解粤剧妆造的特色："粤剧妆容讲究浓白厚底，眼窝部分全涂大红色胭脂，眉毛粗黑又高挑；头饰则采用红金华美的设计，大量装饰金粉；脸谱绘制灵活多变，有时一个角色会使用不同脸谱。"
记者正在接受妆造服务
广州粤剧院首席服装师袁存，则向观众介绍了粤剧戏服的独特之处及其与其他剧种的区别。
"粤剧戏服制作时大量运用金线、银线、珠片、亮片，纹样饱满华丽，光彩夺目。这与粤剧早年多在露天戏棚演出的历史有关，强反光的刺绣能在远处清晰可见。相比之下，京剧服装多采用平金绣，纹样庄重；昆曲、越剧的戏服刺绣则较为简约素雅。"袁存解释道。
"粤剧戏服偏爱大红、亮金、翠绿等鲜艳色彩，整体氛围喜庆热闹，契合广府市井审美；女性戏服上飘带珠饰繁多，视觉层次感十足。"
粤剧艺术博物馆展品
特别值得一提的是，在体验过程中，记者偶遇广州粤剧院一级演员、中国戏剧梅花奖得主李嘉宜。她亲自教记者几个粤剧基本功，让初识粤剧的观众大开眼界。
李嘉宜笑谈："在这以前，粤剧多是观众在台下欣赏的舞台艺术。现在有了这样沉浸式体验项目，观众能亲身参与美学活动，圆一个'广府名角'梦。"
"我们的目的，既推动粤剧艺术的活态传承与创新，也丰富非物质文化遗产的保护方式。"广州粤剧院总经理徐碧表示。
该体验坊依托广州粤剧院七十多年的专业积淀，由资深团队全程服务。从妆面设计、戏服搭配到盔头更换、专业拍摄及后期修图，提供的是一站式服务，严格再现粤剧妆造的精致华美。
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