克里斯托弗·诺兰执导的《奥德赛》于8月14日（上周五）登陆中国内地院线，尽管比海外市场引进晚了将近一个月，影片的市场反响却未曾受到太大波折。
短短一周之内，电影在国内斩获票房3.5亿元，市场预测其最终票房将触及7至8亿元大关。若以此成绩计算，该片将超越《星际穿越》（2014年及2020年累计票房8.76亿元，其中首轮7.55亿元），位列诺兰电影在中国内地的票房纪录第二位。
这样的票房表现确实令人印象深刻。引进时间的滞后只是其中一个因素，荷马史诗在中国并非拥有深厚群众基础；即便在两部史诗本身对比中，《伊利亚特》——正面描绘特洛伊战争关键阶段的著作——人气也远超《奥德赛》（世界范围内同样如此）。可以说，当前《奥德赛》取得的票房成功，主要归功于诺兰的个人号召力。
放眼全球，截至目前，《奥德赛》的总票房已突破13亿美元，刷新了诺兰导演作品票房纪录。业界预计其最终票房将超过16亿美元，几乎可以锁定2026年全球票房榜前三甲，跻身世界电影史票房前十五的位置。
在好莱坞电影史上，除了1950年代中期的宽银幕史诗热潮以及2000年《角斗士》开启的新一波史诗制作浪潮外，古装题材的宏大制作，长久以来都属于投入巨大但观众接受度有限的类型片。
能在这样不利的市场环境中，把《奥德赛》打造成全球范围内广受欢迎的商业大片，诺兰的导演魅力与个人品牌价值已经达到了前所未有的高度。好莱坞历史上能够达成类似成就的导演，屈指可数。
与此同时，《奥德赛》在国际主流媒体与观众中的口碑持续走高，被普遍视为下届奥斯卡最佳影片的最大热门。诺兰有望复制《奥本海默》的成功，再夺最佳影片与最佳导演两项大奖，进一步巩固其大师地位。
当然，上述赞誉多集中在大众文化层面。从知识界尤其是学院派的视角看，诺兰这部改编自荷马史诗的电影反而引发了不小的争议。
需要说明的是，这些争议并非源自映前就出现的批评——诸如指责电影选角“政治正确”、美术设计脱离时代背景等言论。这类批评其实意义不大，因其停留在表面层面，且电影中这些有争议的元素所占分量极轻。
但影片上映逾一个多月后，引发的却是关于道德主题、主角塑造、世界观构建等多维度、根本性的深刻质疑。
《纽约客》的王牌影评人理查德·布罗迪言辞间带着讽刺地说，恐怕只有未读过原著的观众才会喜欢这部诺兰的《奥德赛》；美国古典学家、原著英文译者艾米莉·威尔逊全面指责电影篡改了原著人神共存的神话世界观、道德逻辑自相矛盾、人物塑造流于空洞；法国希腊史专家奥利维耶·巴蒂斯蒂尼更直言不讳，称这部《奥德赛》是对荷马经典的毁灭性解构，是“新特洛伊木马”……
不得不承认，诺兰《奥德赛》中呈现的写实风格古装史诗场面、时而悲怆时而惊悚时而优雅的基调，围绕奥德修斯负罪感展开的富含道德与情感深度的“归家”叙事，确实触动了许多观众的心弦，票房成绩就是最好的证明。
然而，人文学者的批评同样值得重视，不应简单斥之为对原著的“守旧崇拜”或对电影改编的过度苛责。
众所周知，《奥德赛》讲述的是特洛伊战争结束后，作为阿开奥斯联军智囊的伊塔卡国王奥德修斯的漫长归乡之旅；与此同时，在故乡伊塔卡，奥德修斯的妻子珀涅罗珀既要应对丈夫生死未卜的悬而未决，又要周旋于上门求婚的众多男子之间；奥德修斯与珀涅罗珀所生之子忒勒马科斯，则决心离家寻找父亲的踪迹。
故事的结局，两条叙事线最终汇合，奥德修斯历尽艰险回到故土，与儿子团聚，并设局除掉求婚者，夺回了王位。
诺兰的改编并未改变《奥德赛》中奥德修斯航海冒险的主线情节，以及海路与伊塔卡双线交织的叙事结构。
他最具颠覆性的改动，在于显著削弱了这个世界原本“人神共存”的神话色彩。
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