东汉时期的陶庖厨俑。 图片来源于辽宁省博物馆
立秋当天，午后时光里，辽宁省博物馆一号展厅内，为了防止青铜器与陶土反出过度的光亮，灯光调节得柔和，温润地笼罩着每件展品的轮廓。器物们没有按照的年代或是器型顺序陈列，而是沿着一条微微上扬的弧线，铺陈开来展开。
名为“微笑——文物里的中国精神印记”的展览，由辽宁省博物馆联合全国38家文博机构共同呈现，展出300余件陶器、玉器、青铜器、石刻造像以及绘画与雕塑作品。展览的策展人摒弃了编年和分类的传统做法，选择以笑容为主线，构建出五重脉络——生息、市井、达观、融通、绵延。
最先映入眼帘的笑脸，位于一块小小的陶片上。陶片尺寸不大，呈现出粗陶特有的灰褐色，器壁上的两个圆点充当眼睛，一道弯弧则形成嘴唇。眉眼舒展，嘴角上扬，显得稚拙而随性。它出土于浙江余姚河姆渡遗址，属于新石器时代的一件炊器残片。这件物品极其普通，仅为先民煮饭用的锅底碎片，在泥土中埋藏了7000年，直到考古人员的双手将其重新发掘出来。然而，正是这块看似不起眼的残片，将中国人最初的心愿，轻轻留存下来。
继续向前走，笑意变得热闹起来。一组东汉陶庖厨俑出现在眼前，他们头戴帻帽，身穿右衽交领长衣，束着腰带，双袖卷起，面容和蔼。俑人坐姿，身前置桶，席地而坐，桶上放置俎板，俎板上摆放着鱼、螺蛳等食材，双手在案板上做出料理的姿势。俎下的水桶里，一条小鱼正试图跃出水面。汉代崇尚厚葬，讲究“事死如事生”，先民将坊巷中的俳优、灶前的厨师、门口趴着的犬等等一一捏塑成陶土形象，带入另一个世界。中国人的欢愉，从来不在高台庙堂，而在这些三餐四季的日常景象之中。
穿过热闹的区域，笑意渐渐变得宁静。元代赵孟頫的《红衣罗汉图》悬挂在那里，进行限时展出。画中的罗汉身穿素净的红衣，端坐在菩提树下，神情安详，唇角挂着一缕淡淡的微笑。赵孟頫一生中，曾担任官职，也遭受过抨击，历经起落浮沉，但他笔下的人物始终保持着平和，仿佛世间的纷扰都无法侵扰他的内心。风雨并没有磨掉他内心的温和，反而将性情熬得宽厚而通透。这一笑，比热闹更难寻，也比热闹更持久。
展厅的最深处，摆放着一件极具分量的器物——商代的镂空人面纹钺。青铜器表面肌理厚重冷峻，器型威严，纹饰肃穆，呈现上古礼器的庄重风格。但细看那人面，眼角眉梢却隐藏着一抹浅淡的微笑。这一对人面纹钺，分别藏于中国国家博物馆和山东博物馆，难得在一处同台展出，出土后在辽宁省博物馆首次重逢。肃杀的青铜与温柔的笑意，就这样长在同一张脸上。敬畏天地，恪守礼制，是华夏民族的骨；心怀善意，包容温润，是华夏民族的心。展厅内还有一组胡人献宝的铜俑，异域的面孔，神态谦和，也带着笑意。丝路漫漫，山海相隔，族群不同，唯有笑意无需翻译。
几件文物，几抹笑意。笑的形态在变化，从远古求生时体现的那点坚韧，到汉代过日子时的欢快，到看破世事后的从容，再到对八方来客的包容。笑的底色带有烟火气，也带有书卷气。它不是表面的客气，而是中国人从骨子里生长出来的特质：经得起风霜，享受平凡日子，看尽世态还能保持温和，走到天南海北，仍旧愿意张开怀抱。
离开展厅时，天色渐暗。灯光从门缝中透出，依然是那种敛着、温润的状态。文物们不言语，只是笑着，静待在玻璃柜内，等待下一个走进来的人，与它们隔着千年，实现相认。
策展负责人刘韫表示，他们希望引导观众与千年前的文物进行对话，通过笑意中蕴含的元素，感受中国人自古以来向善、豁达的生命力量。当前年轻人对治愈系文化产品抱有浓厚兴趣，他们捕捉到了这一时代的需求，跳出传统的文物考据，采用情感叙事的方式活化中华优秀传统文化，为公众提供一个获得精神慰藉的文化空间，让那些沉寂了许久的笑意，重新回到现代人的心中。
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